《影视制片管理基础》精华提炼
第一章 剧本研发
第一节 剧本研发综述
影视剧剧本的三种来源：
1.编剧独自完成创作；
2.由小说或其他文学作品改编而来；
3.由制片人出面组织一个由策划、导演、专业编剧以及助手组成的创作团队，集体创作剧本。
剧本是影视剧制作的第一步，剧本不好，其他一切都不可能好；反之，一个好的想法和接下来成功的剧本运作，却有可能胜过昂贵的后期特效。
影响剧本研发的三个因素：
（1）受众视野；
（2）市场状况；
（3）政策因素；／1
重大革命历史题材影视剧的报批有其特殊的程序。广电总局专门成立了重大革命和历史题材影视创作领导小组，负责我国重大革命和历史题材影视剧创作的组织指导、剧本立项把关和完成片审查。领导小组在中宣部的指导下，由国家广电总局具体开展工作。领导小组下设电影组和电影剧组。凡以反映我国我党我军历史上重大事件，描写担任党和国家重要职务的党政军领导人及其亲属生平业绩，以历史正剧形式表现中国历史发展进程中重要历史事件、历史人物为主要内容的电影、电视剧，均属于重大革命和历史题材影视剧。
影视剧题材通过报批后，接下来的工作分为两个方向。对于制片人而言，初步的预算书和项目策划书就可以出炉了；对于创作部门来说，剧本的创作工作就可以正式开展了。
在没有完整的剧本以前，制片人需要根据近期同类题材影视剧的成本和投资回报率制作出简单的概算书，同时还要了解同类型影视剧的投资回报率。注意，不能一味跟风。
制片人的市场调研（也可以雇佣专业的受众调查机构或购买现成的数据分析）不仅是为成本和投资回报率寻找依据，还是为了对该题材预先假设的目标观众进行调查，为拍摄提供一个更加明确的依据。
对目标受众调查不仅为创作提供坐标，也让广告招标甚至是融资有了进一步的参照。
制片方应当迟早确定导演人选，尤其是请一位知名导演时，让对方及早进入剧本的创作将缩减剧本修改所需要的时间和金钱。
初期剧本的研发阶段，制片人才是核心人物，剧本的创作需要对市场和政策的全面理解。在中国，无论是投资方还是制片方，对于影视剧的目标观众市场都不是十分重视，这反映在对于剧本创作方面所表现出的较大的随意性上。
第二节 剧本研发预算表格及说明（略）
第二章 如何取得拍摄资格
第一节 中国影视政策法规节选
（一）成立合资、合作（不含外资）电影制片公司的申报条件：
1、 注册资本不少于100万元人民币；
2、 须提交申请书、合同、章程、工商行政管理部门颁发的合作各方营业执照复印件。
（二）成立中外合资、合作电影制作公司的申报条件：
1、 注册资本不少于500万元人民币；
2、 外资在注册资本中的比例不超过49%；
3、 须提交申请书、合同、章程、工商行政部门颁发的合作各方营业执照复印件（外方可提供会计师事务所出具的财务状况证明材料）。
（三）未取得《摄制电影许可证》的境内国有、非国有影视文化单位（不含外资）单独成立电影制片公司的申报条件：
1、 首次拍摄影片时需申请领取《摄制电影许可证（单片）》；申请时须向广电总局提交工商行政部门颁发的营业执照复印件、本单位的资金证明、拟摄制电影的剧情梗概等材料；领取《摄制电影许可证（单片）》后，到所在地工商行政管理部门办理相关手续；
2、 以《摄制电影许可证（单片）》的形式投资拍摄了两部（含两部）以上电影片；
3、 注册资本不少于100万元人民币；
4、 须提交申请书、工商行政管理部门颁发的营业执照复印件、投资摄制的两部《摄制电影许可证（单片）》、《电影片公映许可证》等相关材料。
符合上述三项条件的，由广电总局颁发《摄制电影许可证》。
第二节 影视剧的拍摄资格
一、总述
1、广电总局规定，电视剧由持有《广播电视节目制作经营许可证》的机构、地市级（含）以上电视台（含广播电视台、广播影视集团）和持有《摄制电影许可证》的电影制片机构制作，但须事先另行取得电视剧制作许可。
2、电视剧制作许可证分为《电视剧制作许可证（乙种）》和《电视剧制作许可证（甲种）》两种，由广电总局统一印制。
3、《电视剧制作许可证（乙种）》仅限于该证所标明的剧目使用，有效期限不超过180日。特殊情况下经发证机关批准后，可适当延期。
4、《电视剧制作许可证（甲种）》有效期为两年，有效期届满前，对持证机构制作的所有电视剧均有效。
5、临时许可证和重大革命历史题材电视剧许可证都需要在剧本完成后才能申请到。
6、长期许可证只要在有效期内，就不必一剧一报，只要题材审批通过，持有长期许可证的单位就可以直接进入制作程序。每个持有长期许可证的机构都有一个对应的许可证编号，这个编号必须在完成片的片头醒目位置标明。
7、长期许可证每半年审查一次。一些单位可以采取与甲种证机构合作的方式获得拍摄资格。
二、两种证的申领
1、《电视剧制作许可证（甲种）》的申领所需材料：
（一） 申请报告；
（二） 《电视剧制作许可证（甲种）》申请表；
（三） 最近两年申领的《电视剧制作许可证（乙种）》（复印件）；
（四） 最近两年持《电视剧制作许可证（乙种）》制作完成的电视剧目录及相应的《电视剧发行许可证》（复印件）。
甲种证有效期满后，持证机构申请延期的，如符合本规定且无违规记录的，准予延期；不符合上述条件的，不予延期。
2、《电视剧制作许可证（乙种）》的申领及核发程序如下：
（一）各省级广播电视行政部门负责本辖区乙种证的核发工作。
（二）所有已取得《广播电视节目制作经营许可证》的机构和地市级以上电视台，如需制作电视剧，均可按程序向省级广播电视行政管理部门提出申领乙种证的申请。
3、申领乙种证时申请机构须同时出具以下书面材料：
（1）制作机构的申请。
（2）当地地市级广播电视行政部门或业务主管部门的初核意见。
（3）《电视剧制作许可证（乙种）》申领表。
（4）总局批准的电视剧题材规划立项批件（复印件），有聘请境外主创人员参与制作的，还需出具总局外事司的批准件（复印件）。
（5）申请机构与合作机构、主创人员（编剧、制片人、导演、主要演员等）签定的合约或合作意向书。其中，与社会其他机构合作制作的电视剧，在有关合约中须明确由申请机构为主组建剧组，并对制作全过程负责，合作方不得独家享有版权。
（6）编剧授权证明（原件）。
4、申领乙种证的其它事宜：
（1）省级广播电视行政部门在接到符合本通知第三条要求的全部材料之日起的五个工作日内，完成核发手续，并向申请者核发乙种证。对申请材料不符合要求的，受理机构应在接到申请书之日起的三个工作日内，向申请者以书面方式一次性提出审核意见，要求其完善或补充相应材料。
（2）乙种证由总局统一印制，编号顺序不变。核发时加盖省级广播电视行政部门公章（不得由职能处室盖章）。
（3）乙种证的有效期一般以不超过6个月为宜。如到期未能完成制作，可由发证机关办理延期手续，但不能给同一个剧重复核发乙种证。
（4）省级广播电视行政部门应在乙种证正式核发之日起一周内将许可证复印件向总局社会管理司备案。
（5）省级广播电视行政部门要建立健全审核、发放乙种证的各项规章制度，并应将有关办事机构、程序、时效及责任追究等制度向社会公开。
（6）对不符合申领条件、程序而核发的乙种证，总局有权责令相关发证机构收回该乙种证，由此造成的经济损失，申请机构可按照国家有关法律要求发证机构承担赔偿责任。
（7）中央国家机关所属制作机构申请乙种证时，按现行程序报国家广电总局社会管理司批准。
三、中外联合制作电视剧
1、应符合下列条件：
（一）中方机构须持有《电视剧制作许可证（甲种）》；
（二）中方机构应对联合制作的电视剧向广电总局同时申报合拍电视剧题材规划；
（三）双方共同投资，包括以货币直接投资，或以劳务、实物、广告时间等折价作为投资。
2、应提交下列书面材料：
（1）申请书；
（2）《电视剧制作许可证（甲种）》复印件；
（3）省级广播电视行政部门的初审意见（直接从广电总局申领《电视剧制作许可证（甲种）》的中方制作机构除外）；
（4）每集不少于5000字的分集梗概或完整的剧本；
（5）境内外主创人员（编剧、制片人、导演、主要演员）名单及履历；
（6）制作计划、境内拍摄景点及详细拍摄日程；
（7）合作协议意向书；
（8）外方法人注册登记证明（外方为自然人的，应提交履历）、资信证明。审批机关可以要求外文提交经过公证的境外第三者担保书。
3、其它事宜
（1）广电总局在正式受理中外合作制作电视剧（含电视动画片）申请后，应当在五十日内作出是否准予拍摄的决定。符合条件的，由广电总局作出准予拍摄的批复；不符合条件的，应当书面通知申请人并说明理由。
（2）送审单位对不准予拍摄的决定不服的，可以在收到决定之日起六十日内，向广电总局提出复审申请。广电总局应当在五十日内作出复审决定，其中组织专家评审的时间为三十日，并将决定书面通知送审机构。
四、中外协作制作、委托制作电视剧（含电视动画片）
1、应提交下列文件：
（一）申请书；
（二）每集不少于1500字的分集梗概或完整的剧本；
（三）主创人员（编剧、制片人、导演、主要演员）名单；
（四）境内拍摄景点及拍摄计划；
（五）合作协议意向书；
（六）审批机关可以要求外方提供的相关资信证明。
2、其它事宜
（1）中外协作制作、委托制作的电视剧（含电视动画片）的审查时间为二十日。符合条件的，由广电总局作出准予拍摄的批复；不符合条件的，应当书面通知申请人并说明理由。
（2）送审单位对不准予拍摄的决定不服的，可以在收到决定之日起六十日内，向广电总局提出复审申请。广电总局应当在五十日内作出复审决定，其中组织专家评审的时间为三十日，并将决定书面通知送审机构。
五、中外合作摄制电影片
1、应具备下列条件：
（1）持有《摄制电影许可证》或《摄制电影片许可证（单片）》的中方制片单位（含在境内批准注册的中外合资电影制片公司，下同）；
（2）中外合作双方均不在因违反《电影管理条例》而停止摄制电影片的处罚期内。
2、应提供下列材料：
（1）中方制片单位的摄制立项申请；
（2）中方制片单位的《摄制电影许可证》（《摄制电影片许可证（单片）》及营业执照复印件；
（3）电影文学剧本（规范汉字）一式三份；
（4）外方的资信证明和合拍影片情况；
（5）中外双方合作意向书或协议书，主要内容应明确：合作各方投资比例、中外主创人员比例、底样片冲洗及后期制作地点、是否参加国内外电影节（展）等；
（6）主创人员简介。
3、立项申报审批程序如下：
（1）中方制片单位向广电总局提出申请；
（2）广电总局按照《行政许可法》的规定期限受理申请单位提出的书面申请；
（3）决定受理的，广电总局应当在二十个工作日内作出批准或不批准立项的决定。电影剧本必须经专家评审的，应书面告知申请单位，其评审时间应在二十个工作日内完成；
（4）符合联合摄制条件的，发给一次性《中外合作摄制电影片许可证》；符合协作摄制、委托摄制条件的，发给批准文件。不批准的，应当书面说明理由。
4、其它事宜：
（1）取得《中外合作摄制电影片许可证》或批准文件后，中外双方应根据批准立项的内容签订合同。《中外合作摄制电影片许可证》有效期为两年。
（2）联合摄制中需聘用境外主创人员的，应当报广电总局批准，且外方主要演员比例不得超过主要演员总数的三分之二。
第三章 组建自己的团队
摄制组的基本组成
制片部门
制片人、执行制片人、制片主任、责任制片、现场制片、外联制片、剧务、会计、场工
导演部门 导演、责任编辑、副导演、导演助理、场记、演员、武术指导、剪辑
摄像部门 摄像、摄像助理、跟机员、照明
录音部门 录音、音乐
美术部门 美工、服装、化妆、道具、置景、烟火、枪械
第一节 制片部门
1、 制片人
很多被冠以制片人头衔的人在影片制作中根本没有参与任何的工作，仅仅是影片人筹集资金时的一个附加条件，等于一种荣誉头衔。在这种情况下，执行制片人才是真正担任制片工作的人。
2、 执行制片人
他是影视剧生产经营过程的核心组织管理者，受出品人或投资人或制片人委托，从电视剧剧本选择或策划开始，到资金筹措、主创人员选择、前后期制作，直到市场营销，对这个全过程实施组织和管理，对影视剧的艺术效果和经济利益全面负责。
3、 制片主任
除了要综合控制影视剧的预算和拍摄计划外，还要统一负责联系场景、剧务和现场制片的工作。
4、 统筹
负责安排拍摄进度。统筹直接对制片主任负责，同时也要与导演沟通，综合演员和其他各部门的情况，并根据拍摄进度和天气、场景的各种具体条件，制定拍摄计划表，保证在设定的完工之日前完成所有拍摄的工作。统筹需要熟悉剧本和演员的情况，了解导演意图和拍摄景地的选择等。
5、 外联制片
负责联系和落实场景，直接对制片主任负责。如果是在外地拍摄，还需要一名本地的外联制片，方便与当地人更好地沟通。
6、 剧务
具体负责后勤供给的各项工作。
7、 现场制片
在现场负责指挥剧务和场工工作，并负责维持现场秩序和催场的人。
第二节 导演部门
1、（1）确定导演人选的因素有很多，投资方的意见、导演的档期都要考虑在内，最重要的是这个导演对于同类型题材的把握能力；
（2）场记的工作就是用文字记录每一个镜头，为后期剪辑提供便利；
（3）一般来说，电影场记负责打场记板和镜头，电视剧的场记只能记录时码和镜头内容；
（4）副导演一般有两个人，分别是现场导演和演员副导演。现场副导演通常又要担任导演助理的工作，负责在现场传达和落实导演的意图；演员副导演专门负责协调演员，包括在拍摄之前依照剧本选择合适的演员，并保证所有的演员在准时到场，并明确自己的工作。
2、（1）选择演员要考虑到演员的档期、酬金、市场影响与角色的形象符合度，以及导演、投资方的意见；
（2）当剧本创作基本完成，初步的预算也已经制定后，制片人就知道可以花费多少钱在演员的酬金上以及需要每个演员的时间。这是选择演员的第一步，为的是确定所请演员的片酬和档期与预算及拍摄计划相符合；
（3）明星的参与在很大程度上影响影片的开支，影片的拍摄日程也要受到演员档期的影响，编剧和导演甚至要修改剧本，让角色更符合演员的形象和禁忌；
（4）选好了适当的演员，导演的工作就完成了一半；
（5）选择演员是制片人和导演的工作，但同时也要考虑到多方面的因素，制片人需要充当投资方和导演之间的中介，综合两方面的意见，两害相权取其轻，尽量在和谐融洽的气氛下解决问题；
（6）拍摄动作片或武打片或其它题材影视剧需要有动作场面时，要专门聘请一位专业的动作指导或武术指导，最好请一位动作导演与导演通力合作。需要特技演员和替身的时候，一般这些人都是由武术指导或动作导演介绍或直接带进剧组的。优秀的武术指导或动作导演人数并不多，制片人很容易就可以确定合适的人选。
3、（1）剪辑人员是后期制作时与导演通力合作的人，负责用编机或非线性编辑机编辑画面和声音，使单个的镜头最终成为表达含义的内容；
（2）由于现在很多电视剧都采用同期剪辑的方法，所以剪辑师也往往需要在拍摄前确定；
（3）涉及到数字特效制作的部分要交给专门的公司制作。
第三节 摄影部门
1、（1）摄影师直接对导演负责，他的主要工作就是为影片拍摄效果最佳的镜头，让导演的意图通过画面得以传达。摄影师要知道怎样选择机位，并在必要时移动摄影。他要知道怎样在场景中布光，最大限度地利用场景中的元素；
（2）选择摄影师时，导演通常会推荐以前跟自己合作过的人；如果导演推荐的是你所不熟悉的人，可以通过看他拍摄过的样片，对他的工作能力有所了解。如果你对他的样片满意，那么就可以找至少两名以前合作过的摄影师，检验一下他在拍摄现场的表现，特别需要注意他用了多长时间选好机位、布好光及与团队合作的效率怎样，这些将会影响拍摄进度。
2、摄影师的团队有摄影助理和跟机员。摄影助理一般有两到三个人，分别负责跟焦、推车等等；维护机器和监视器的工作由跟机员担任，跟机员一般是由租借摄影器材的公司派遣的。
3、（1）摄影部门中有一些人负责照明。摄影师一般会向制片人推荐自己合作过的照明师，这时，制片人除了了解一下照明师的履历外，最重要的就是检验一下他的工作效率；
（2）照明部门布光的速度决定了一个剧组的拍摄效率；
（3）照明师一般也有自己经常合作的照明助理，如果你决定了照明师的人选，照明助理最好用他自己的团队。
第四节 录音部门
1、 录音部门负责影片声音的设计、录制和制作。这里的声音不包括音乐，因为音乐一般是在影视剧完成后再由曲作家谱写和录制的，属于后期制作的范畴。
2、 录音部门的主要负责人是录音师，录音师既指现场录音师，也指后期制作混录师（又称为录音工程师）。选择同一个人担任现场录音师和混录师是明智之举。
3、 现场录音师负责选择、操作所有的音响设备，安排声音录制，以及监督录制的质量。
4、 （1）录音师一般有两个助手：吊杆麦克风操作员和电缆人员；
（2）吊杆麦克风操作员负责用手提式伸缩杆，把指向性麦克风举在有台词演员的头上，并随时移动吊杆，在不干扰灯光、摄影设备和演员走位的前提下，确保获得最佳的录音质量；拍摄大量别镜头无法使用吊杆时，他们把无线麦克风戴在演员身上录音；
（3）电缆人员的工作主要是布线和捋线；
（4）录音师一般也有自己固定的合作的吊杆操作员，制片人在选定录音师后只要直接雇佣这些人就行。
第五节 美术部门
1、 美工组：
（1）现代题材的影视剧，绝大多数可能用实景拍摄，因此美工部门的工作主要是勘景，并拍摄照片供导演和摄影师使用，如有不符合要求的地方，美工部门的工作人员要负责修改；
（2）对于实地取景的影视剧而言，看景是拍摄前非常重要的一项工作，会直接影响到拍摄的进度；
（3）如果是情景剧或其他搭建布景拍摄的现代题材影视剧，制片人通常要雇佣一位有经验的美工设计，和导演、摄影师一起合作，根据剧本内容搭建一个符合要求，同时方便拍摄的场景；
（4）对于古装、历史或超现实题材的影视剧而言，通常是在剧本甚至是题材确定后，制片人就要开始联系专业的美术设计师，开始设计拍摄所需的场景。一般都是对影视城进行实地考察，然后画出符合剧本要求氛围的场景图，如果是大制作的影片，还要建造整个场景的缩微模型；
（5）选择美术设计师时，制片人需要了解一下对方的工作经验，选择其所参与设计过的项目与你的影视剧类型、风格类似的人；
（6）美工部门经常由设计师带领一个固定团队。
2、 服装组：
（1）服装组的工作也需要在拍摄前开始；
（2）如果是现代题材，服装部门的工作人员就需要在主要演员选定后、拍摄前采买与角色身份、性格相符合，并且合身的服装，同时还要负责熨烫和保管；
（3）古装和历史题材剧需要设计特殊的服装，需要雇佣服装设计师，服装设计师要与美术设计师通力合作，要对影片的整体美术风格负责；
（4）要用到大量自制戏服的影视剧都会及早运作，在演员选定后，还要进行试装，并根据其身材修改服装，这些也是服装部门的重要工作；
（5）服装组除了设计师外，还有服装助理，他们的主要工作就是在拍摄阶段保管戏服，以及记录演员在每场戏所穿的服装，保证服装的连续性。
3、 化妆组：
（1）化妆组通常有化妆师和化妆助理；
（2）化妆师为演员设计符合角色身份的妆容并在演员上场前为其化妆，助理则负责在拍摄过程中随时为演员补妆；
（3）一些超现实题材的影视剧会用到物资化妆师和发型师，他人负责设计特殊的妆容和发型并为演员上妆，同时要负责维护特效化妆用品和假发的整洁；
（4）化妆师和化妆助理的人数由工作的负责程度和演员的多寡来决定，如果剧中有明星加盟，对方可能会有自带的发型师和化妆师，这些人的旅费和住宿费用也必须列入考虑的范围；
（5）化妆师和服装师的工作都需要一定的场地，通常的做法是专门将一辆车改装成化妆间和更衣室，如果明星在合同中提出要专用的化妆车，也必须满足。
4、 道具组：
（1）道具指剧本中要求的陈设物品；
（2）现代题材的影视剧只需要雇佣一名道具师和一至两名管理道具的助理就可以了，前者负责按剧本和导演的要求采买制作所需道具，后者负责现场道具的使用，助理还要负责维护道具；
（3）历史和超现实题材的影视剧需要专门定做，这也是由美术设计师统领的，美术设计师会按照影片的整体美术风格，设计出符合剧本和人物的道具，画出图纸，再由导演提出修改意见。设计通过后，再由道具师联系工厂，按图纸要求制作道具；
（4）在一些大制作的影视剧中，要雇佣多一些的道具助理负责道具的维护和造册。
5、 特殊效果：特殊效果需要由专业人士来负责。
6、 以上就是摄制组的主要人员组成，除了这些人员，还包括编剧、宣传企划、公关人员、后期特效人员等。宣传策划、公关人员的工作，在影视剧开始拍摄之前就要开始，因此选择这些人也是制片人工作的一部分。如果是由影视公司负责运作的影视剧，一般公司都有专门负责宣传、策划和公关的部门；如果是独立制作，那就需要制片人自己雇佣有经验的人士。
第四章 制片部门
第一节 制片部门综述
1、 制片部门的主要责任就是在制片人的领导下来监制整部影视剧的制作并为摄制组提供拍摄和生活所需的各种设备和服务。
2、 广义上的制片，包含了影视剧制作和经营的全过程：首先是剧本，其次是资金，第三组织人员，第四准备设备与器材，第五制片人手里应有影片生产和拍摄制作许可证。
3、 制片部门的工作职责包括：（1）编制影视剧拍摄资金预算，报制片人批准；（2）代表制片人与导演、表演、摄影等部门的工作人员签订拍摄制作合同；（3）落实拍摄场地；（4）落实拍摄器材；（5）落实生活必须的交通、住宿、餐饮条件；（6）为摄制组成员办理人身意外伤害保险和其他保险；（7）编制分场景清单和影片生产进度计划表；（8）协调内外关系，及时处理各种矛盾，积极采取应急措施，保证生产进度，减少不必要的损失；（9）管理摄制组财务；（10）和制片人、出品人汇报生产进度，使制片人、出品人及时掌握影视剧的生产情况；（11）落实后期制作设备，参加后期制作工作；（12）结清给付摄制组工作人员劳动报酬，完成各种税费缴纳；（13）影视剧完成后，编制拍摄资金的结算；（14）其他应由制片部门完成的工作。
第二节 成员职责阐释
一、 核心成员
1、 制片人职责
（1） 制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系列经营活动的负责人，制片人也叫监制。
（2） 制片人的职责：○1通过征集、约稿等形式，确定符合拍摄条件的电影电视剧本；○2通过立项，纳入本单位生产计划，获得拍摄制作资金，或者代表本单位对外筹集资金；○3办理有关电影、电视剧拍摄许可手续；○4聘任导演、摄影等主要摄制部门的负责人，签约重要演员；○5监督电影电视剧拍摄的艺术质量、生产进度、资金流向；○6及时处理行政管理和艺术创作之间或创作部门之间的矛盾；○7制定宣传、推广计划并同时实施；○8审看已完成的影视作品，准备审查材料，报主管部门审查，获得发行放映许可证；○9出售发行影视作品，负责资金回笼。
（3） 制片人的成功原则：剧本；目标观众；开发；融资；平衡；剧组；发行；熟知国家有关法律法规。
2、 执行制片人职责
（1） 他是影视剧生产经营过程的核心组织管理者，受制片人委托并经出品人或投资人同意，从影视剧剧本选择或策划开始，到资金筹措、主创人员选择、前后期制作，直到市场营销等全过程实施全面的组织和管理，对影视剧的艺术效果和经济利益全面负责。
（2） 传统的支付薪酬的方式是通常是将工资分成三份来支付，在签订合同的时候支付三分之一，在正式开始拍摄的时候再付三分之一，最后一部分则是在电影最终投入放映的时候支付。
3、 制片主任职责
（1） 摄制组是一个临时的集体，因此需要一个具体的组织者和领导者，这个领导者和组织者就是制片主任。
（2） 制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利，即“督促、检查、指导、协调”。
（3） 电视剧的筹备期，剧组需要签订的合同、协议主要有以下几类：○1剧本著作权使用合同；○2导演聘用合同；○3演员聘用合同；○4其他工作人员聘用合同；○5器材、服装、道具、场地、车辆等的租赁合同；○6食宿承租合同；○7临时用工合同；○8音乐制作承包合同、版权音乐使用合同；○9赞助合同；○10人身保险合同。
4、 统筹职责
安排拍摄进度。
5、 生产制片职责
（1） 对剧本进行分解，并制作出影视剧制片进度计划表，同时也要留意场景地和演员的档期；他需要和导演一起去考察所有的外景地，并规划出拍摄时间及总计时间；他需要管理所有的备用金的预算，以保证拍摄外景时的不时之需。
（2） 是导演和制片人之间的联络员，要对剧组成员进行考勤，也负责联络每个部门，还要指导群众演员。
6、 外联制片职责
主要负责找寻外景，并保证外景的使用，同时在拍摄时负责监督拍摄过程，也负责摄影棚的租借。
7、 生活制片的职责
协助制片主任完成摄制组生活方面制片工作。
8、 会计职责
随时提供关于电影或电视剧摄制中的经济方面的最新、最精确的数字，会计是直接对制片人和经济实体负责的。他有权监督摄制开支，造册登记剧组非消耗物品，有义务协助制片主任管理资金流向。
二、 其他成员
1、 出品人职责
是电影生产企业、电视剧制作机构的法定代表人或主要负责人。一般不参与影视剧生产的具体过程。
2、 副制片人职责
监督剧组的财务。
3、 财务监制职责
投资方的钱一般是交给执行制片人，制片人委托财务监制进行保管，制片主任用钱应该同制片人提出申请，制片人审核同意后，通过出纳交付现金。
4、 会计助理职责
财会部门一般有两个助理：一个负责做账，一个管理现金。越来越多的影视剧制片公司倾向于聘请专门的公司帮忙计算薪水。
5、 剧务和场务的职责
剧务协助生产制片完成拍摄现场的制片工作。场务相当于拍摄现场的总调度员。
第五章 导演部门
一、 核心成员
（一） 导演职责
导演必须具备六方面能力：（1）清晰的口头表达，良好的文字功底和沟通能力；（2）良好的心理承受通力；（3）独立判断的能力；（4）艺术的感受力；（5）细致的生活观察能力；（6）形象思维能力
导演工作流程：（1）筹备阶段：研究剧本，遴选演员，写导演阐述，选景，创作分镜头剧本（2）拍摄阶段；（3）后期制作阶段
导演和制片人的关系：导演是艺术创作的中心，部门主管和所有其他剧组成员的艺术创作都只对导演负责，而不是制片人，但导演也要听众制片人，并对其要求做出回应。
导演和制片主任的关系：（1）解决二者之间的关系：一要让导演了解制片单位的各项规章制度，得到认同，或签署合同；二要让制片主任从酝酿阶段开始进入，以便获得更多在艺术上的发言权。（2）制片主任与导演的合作，第一步是要对文学剧本形成共识，对未来的影片基调共同确认，然后是导演完成分镜头剧本。导演的总体构思以导演阐述的形式在组里公布后，各部门要决定各自的创作基调。在选景和选演员时，导演考虑的是景地的环境、样式以及演员的形象、气质，而制片主任考虑的是所选景地通讯、气候及演员的知名度等问题。
（二） 副导演职责
（1） 组织主创人员体验生活，安排学习和观摩
（2） 负责邀请演员来剧组试镜
（3） 负责检查摄、录、服、化、道部门的准备工作
（4） 在拍摄现场负责指挥群众场面，安排剧照的拍摄
（5） 和制片部门协调，安排拍摄日程和发布通告
（6） 审片时负责做好记录，负责起草修改方案
（三） 导演助理职责
尽可能地分担导演的事务工作，使他不必过多地分心于拍片过程中的各种琐事，以便集中在剧情和艺术创作效果等问题上。
（四） 场记职责
拍摄时，场记要在摄影机旁边主要负责记录每次拍摄的详细情况。
（五） 演员分类及职责
（1） 主要演员
（2） 演员组长（一般由一名主要演员兼任，负责协调演员之间以及演员和摄制组各部门之间的关系）
（3） 配角
（4） 临时演员
（5） 群众演员
二、 其他成员
（一） 武术（动作、舞蹈）指导职责
为所有的动作演员设计动作。
（二） 特技师职责
为演员提供建议，并将危险控制在最小程度内。
（三） 对白助理导演职责
属于可有可无的人员帮助演员减少口音或者帮助他们学会角色所需要的口音。
（四） 替身演员职责
当演员身处危险的情形中时，特技替身就要派上场。如果不用替身，那么特技师就要指导演员如何在不伤到自己的情况下完成演出。
在任何影视剧中，舞蹈演员都要比通常的演员拿到的报酬多。
特技补助是对于危险性比较大的或者复杂的特技表演的额外补助，因此在做整体预算的时候就要考虑到。
（五） 演员监护人职责
（1）当剧组需要使用儿童做群众演员的时候，我们需要为儿童聘请监护人。
（2）如果是假期或者使用的是学龄前儿童的话，监护人的职责就是保证孩子能够遵守所有规章。
（3）在上学期间的话，监护人必须监督孩子完成每天三个小时的功课，这三小时也应算入孩子的工作时间之内。
（4）如果聘请的是一个还不会说话的孩子，就需要一个专门的护士，每天来回片场的接送，以及关于在灯光下工作时间的严格规定。
（5）如果聘请的是18岁以下未能独立行动的话，就需要一个专业教师。
第六章 摄影部门
第一节 摄影部门综述
摄影师一定要适应创作，适应人物，而不能让创作和人物来适应摄影。
好莱坞的影片可以吸引观众：很重要的原因就是它的每部影片平均有一千多个镜头，镜头数量多就可以使得影片的画面角度变化丰富，形式多样，从而加快了影片的节奏，传达的信息量大，所以在观赏性上也达到了一定的高度。
第二节 成员职责阐释
一、 核心成员
（一） 总摄影师职责
一是和导演商讨摄影机的机位选择，二是和拍摄的时候负责主要的摄像工作，同时对其他摄影师进行拍摄指导，照明师的工作也需要在他的指导之下完成。
（二） 第一摄影助理职责
（1） 在主体和摄影机的距离有所改变时，负责手动跟焦
（2） 负责摄影机的物理保养工作诸如摄影机的运输、镜头的更换、胶片暗盒的装卸及其他摄影机故障的维修等
（3） 负责用卷尺测量出镜头和被摄物的物距并在镜头上标上焦距
（三） 照明师和灯光师职责
照明师主要安装灯光系统；灯光师是照明师的执行者。
二、 其他成员
（一） 摄影组
1、 摄影师的职责
摄影师通常负责操控摄影机，在充分理解导演的意图之上对镜头进行一些微调，以弥补导演前期构想的细微不足。
2、 第二摄影助理职责
负责搬运片盒，帮助维护摄影机，并记录胶片的使用情况，还要完成场记工作。
3、 图片摄影师（剧照）职责
拍摄所需要的生产图片、宣传图片和剧照等照片。
4、 特殊摄影器材操作员职责
特殊摄影器材指的是稳定器（斯坦尼康）和可调滑架这些用来保持摄影机运动平稳、画面稳定的手持设备。
（二） 照明和灯光组
1、 照明和灯光助理职责
要在开拍前和灯光师一起巡场并决定需要使用的设备，在拍摄结束后负责清点存货，预定和归还各种设备，填写日志，完成文字工作。
2、 移动摄影车操作人员职责
通常只有在电影中出现这个职务。
3、 摄影起重机、吊车操作人员职责
只有大型制作的史诗型或者是武侠类的电视剧才有可能聘请此类人员。
4、 场务职责
即杂工。
5、 发电机操作员职责
保证剧组用电的流畅性。
6、 电工职责
负责电灯的安装、拉线、插插头、调和光线等。一个剧组有一般用一名灯光师、一名灯光助理和两名电工。
第七章 录音部门
一、 核心成员
录音师职责
同期录制的时候，首先要掌握电平，第二是掌握音色，第三是掌握动态，第四是空间感（声音空间的纵向透视感、横向展开感、运动感及环境包围感）。
二、 其他成员
（一） 录音助理职责
（1） 在拍摄期间维护与保管录音器材
（2） 录音时帮助录音师选择场所，做好同期录音以及录音前的技术准备工作
（3） 收集音响素材，为后期声音的处理做好相应的准备
（二） 麦克风操作人员职责
（1） 要具备基本的声学知识
（2） 要掌握基本的电声技术知识，熟悉常用话筒的特性
（3） 要有一定的文学修养，要读懂剧本，理解人物，理解演员的表演
（三） 拉线人员职责
负责麦克风和调音台之间的电线
（四） 回放装置操作人员职责
负责拍摄中录音的回放
第八章 美术部门
第一节 美术部门的作用
通过美术设计师具体的技巧，把导演脑子里想象的东西展现出来，一般是美术设计师先绘制出视觉化的镜头画面，然后供主创研究。
美术设计师的设计，一方面来自于剧本，一方面来自于导演的意图，两者都需要考虑进去，理解导演对造型走向的要求越清楚，他的工作就越到位。
摄影决定了整部影视剧的视觉效果，而美术部门则决定了造型效果。如果美术部门的工作不得力，摄影纵然有心把画面拍得无比唯美，也会因为各种造型的失败而大打折扣。
美术部门的职责已经超越了艺术技巧本身，他们甚至要达到参与电影主旨和人物性格提示的构思和表现这一层面的高度，作为三大核心部门，只有导演、美术、摄影三个部门进行能力配合，才可以使影视剧中所体现的内容得到完美呈现。简单地说，美术师负责造景，导演用景，摄影师拍景。
第二节 成员职责阐释
一、 核心成员
（一） 美术设计师职责
（1） 环境造型
（2） 人物造型
（3） 镜头画面的设计
他所需要的素质
（1） 艺术素质
（2） 组织能力和适应能力
（3） 过硬的技术功底
（二） 置景师职责
在美术设计师提出置景要求并画出设计图之后，把美术设计师的设想落到实处，包括布景的搭建、装饰和陈设。
（三） 道具师职责
道具师需要根据美术设计师总体造型的设计意图，来组织和设计所需要的各种道具，并编制道具预算。
（四） 服装设计师职责
确定服装的样式风格，需要做大量的调查研究。如果是高成本影视剧，可以根据剧组的需要设计然后交裁缝制作，反之则以顾问的身份出现。
（五） 化妆师职责
使演员在布景的特殊灯光照明下显得自然。化妆师可以在剧组进行搭建的时候才介入，因为他只需要一两天时间来购买化妆品。
（六） 特效技师职责
根据分镜头剧本中的要求设计各种场面的焰火效果，制定有效方案，并指导烟火完成创作意图。
二、 其他成员
（一） 美工组
1、 美术助理职责
需要根据美术设计师的总体造型设计和对各个场景的气氛的要求来参与并指导场景的道具陈设以及服装工作，并布置镜头画面空间，同时也要处理在场景拍摄中随时发生的问题。
2、 绘景师职责
绘制影视剧场景中的背景。
（二） 道具组
1、 道具员职责
协助道具师筹备各场景中的陈设道具与戏用道具。
2、 军械管理员职责
这里的军械管理员，是指道具组中被特许使用空包弹等爆炸性物品的人。涉及到军事武器的影视剧，需要聘请外来的军械管理员。
3、 烟火职责
保证爆炸性物品在常态时候的安全，保证爆炸品的数量以保证随时可以用，同时要掌握各种炸药的配方、性质和功能，对各种烟雾效果也要充分了解。
（三） 置景组
1、 搭景组长职责
如果影视剧有多个置景场地，就需要雇用一个搭景组长来监督工程进度。
2、 置景工人职责
这是置景组所有工人的总称，可以细分为油漆工、木工等。
（四） 服装组
1、 服装管理员职责
管理服装。
2、 演员服装师职责
负责与需要量身定做衣服的演员进行联系，获得演员的身高、体重等信息。
（五） 化妆组
1、 化妆助理职责
在化妆师指导下完成化妆造型所需要的零配件的制作，负责次要角色的试装，编制预算，购置和管理化妆品，并且在拍摄现场保持角色化妆的完整性。
2、 发型师职责
顾名思义。
第九章 后期制作
一、 核心成员
（一） 剪辑师职责
讲述故事，通过专业的剪辑技术，把拍摄的片断和随机场景串联起来，形成完整的有节奏的故事。
（二） 助理剪辑师职责
负责结构和细节，使剪辑师能全心投入到影片的剪辑中。第一助理剪辑师负责保管对于后期剪辑修改至关重要的剪辑记录，其他助理剪辑师的工作包括从整理导演场记到清理工作各不相同。
（三） 字幕编辑师职责
（四） 音乐编辑师职责
负责把作曲家录制好的唱片和影视剧混音。
二、 其他成员
（一） 作曲家
（二） 指挥
（三） 乐师
第十章 宣传和发行
第一节 电影的宣传和发行
一、 电影的宣传
电影的营销步骤在开机之前就应该开始，宣传人员可以澄清一些不好的传闻和在不泄露影片内容的前提下向媒体制造话题。一篇适时的影评所制造的口碑有时比花钱做广告有用得多。
电视广告和活动广告都是最有效的宣传手段。
制片人应该预计到发行商对一部电影的兴趣公式是：70%的宣传，30%的娱乐效力（观众离开影院时对该片的评价）。
二、 电影的发行
电影企业一般要通过专门的发行公司向电影院发行电影，它们之间的利益分成是35：15：50，即电影制作方35%，发行公司15%，电影院50%。
三、 影院发行
包括影院巡回投标，预订与影片相适应的影院，与选出的影院谈判组成影片放映团队，最后交换影片准备电影的物理发行。这个过程在3~5个星期内完成。电视宣传必须在影片上映前频频露面，给80%的目标观众留下高达12次的印象。
决定每部电影公映头两周的影院收入的两个主要要素是：（1）电视宣传对目标受众的影响力；（2）广告播出时段的观众收视率。
影片在影院上映时建立起来的品牌预示了其在接下来的所有发行渠道上的收入额。其它发行渠道，特别是录像、有线电视和网络电视，是制片人的最高收入来源。
四、 影院发行对其他发行渠道的影响
如果电影能给观众带来真正的情感上的享受，具有所承诺的效果，那么观众还会通过其他渠道继续观看。
五、 辅助市场收入
电影的发行除了在影院公映外还包括：出售电视播映权；转让录像带、VCD和DVD影碟发行版权；出售电影的海外版权。
（一） 第一辅助发行渠道：录像、VCD、DVD等音像制品
一般在首映后六个月进行。
（二） 第二辅助发行渠道：电视网络发行
独家首映许可费是最大的收入来源。
这个发行渠道的宣传由获得放映权的电视网来完成，主要通过电视广告和平面广告。
电影的电视发行是最重要的一种发行渠道之一，原因有二：（1）电视发行是那些不想花钱的观众看电影的一个机会；（2）是几乎每个人能同时看到电影的唯一一个机会。
六、 其他辅助权限
包括音乐出版权、商品买卖权、文学出版权、商业连带权、实况电视权、无线电收音使用权，及出版再版、续集、电视系列片、策略游戏、交互式光盘和附加动画片的权利。
第二节 电视剧的市场营销
一、 中国电视剧的市场形成过程
（一） 自给自足式
电视台播出的电视剧都是以自己生产为主，数量少，样式单一，以短剧或单本剧为主。
（二） 分散式交换
电视剧以电视节目交换的形式出现在各个电视台之间，电视剧以互换的形式在各个电视台轮流播出。
（三） 集中式交换
由于频道的多样化和城市、省级、中央台三级电视机构的形成，使得电视剧的需求量增大，电视节、交易会和交易网相继成立，形成了稳定的交易平台。
二、 中国电视剧的市场主体
（一） 制片商（生产商）
（二） 发行渠道（流通渠道）
（三） 电视台
（四） 观众
三、 中国电视剧的市场构成
（一） 一级市场：电视剧制片商和电视台之间的交易
（二） 二级市场：电视台将电视剧前后的广告卖给广告商，收取广告费用
四、 中国电视剧市场的市场容量
电视剧始终是电视台最为需要的节目类型，其中省会台对电视剧的需求最强烈。
五、 电视台对于电视剧产品的相对需求
（一） 中央电视台第八套影视频道每天黄金时间编排3集电视剧，第一套黄金时间每天播出2集电视剧。每年黄金时间电视剧的需求量基本保持在2000集左右。非黄金时间每天播出电视剧在5集左右，即2000集左右。其中50%是引进剧。
（二） 省级电视台每天黄金档播出电视剧在3集左右，地面频道每天播出电视剧基本在6集左右，各省级台每年需要的电视剧量3000集左右。非黄金档播出电视剧每年需求量平均2000集左右，其中50%为引进剧。
（三） 市级电视台黄金档每年的需求量平均在2000集左右，非黄金档播出电视剧每年需求量平均2000集左右，其中50%为引进剧。
六、 播出机构与电视剧的市场容量
（一） 目前电视剧在不同地区的播出状况
七大行政区中电视剧播出数量差异很大，播出数量超过全国七大行政区平均数的地区有华东和西北、西南，其中华东电视剧播出数量最高，西北、西南、华北的播出量旗鼓相当，东北地区播出量最少。
（二） 电视剧的播出与收视平衡
供给结构就是节目播出结构，即为在电视节目播出总量中各类节目所占的比重，需求结构是观众的收视结构，即在观众总收视时间中种类节目所占的比重。因而对于电视台来讲，节目的播出结构和收视结构是否一致，就成为节目编排是否合理的评判标准之一。
在全国七大行政区中，电视剧在所有节目中的播出比重与收视比重之间的差异在西北最小，其它六大行政区中，电视剧在所有节目中的播出比重均低于收视比重，差异最大的在华南。可见，电视剧的市场容量尚有空间可待开发。
七、 中国电视剧市场的市场偏好
（一） 各类型电视剧市场份额
（1） 目前电视剧主要有四种类型，即现实题材、历史题材、古装及近现代故事。
（2） 各类题材需求差异：从全国范围来讲，电视剧市场对于古装剧中的武侠、传奇剧、都市剧，以及涉案剧有比较明显的偏好。现代剧占市场主流地位。
（二） 电视剧制作长度与题材
较长的是情景喜剧，可以达到一两百集，而一些历史正剧也能制作到四五十集。电视剧的制作长度平均约为20集以上。
八、 中国电视剧市场的交易
（一）发行渠道与发行方式
见P114-P115图
（二）电视剧市场的三级收购价格
电视剧的三级市场以省级台最为活跃。
中央台的价格一般分几类：历史戏最高40-70万元/集左右，革命历史题材在40-60万元/集左右，普通类电视剧在30-50万元/集左右。
三级市场一般是参考省级电视台的收购价格，但通常市级电视台的收购价格会比省台低。
第十一章 影视剧融资
第一节 中国影视剧融资历史沿革
行政拨款阶段——行政事业经费拨款与社会出资相结合——按市场规律运行的投资与融资阶段。
第二节 融资的手段
融资是一种以制作单位为主体，合法获取电视剧拍摄资金的金融活动。通常是在策划电视剧项目时，制片人因资金不足，以策划书的形式向其他投资人寻求资金的行为。
融资方式有以下八种：（1）影视机构投资（2）媒体预购（3）政府资助（4）其他行业投资（5）银行贷款（6）赞助（7）境外资金
电视剧是高风险、高回报的投资品种，每一个制片人，无论是成功的企业家还是初出茅庐的制片人，都有可能获得成功，对任何制片人或导演，在任何一段给定的时间内，无论其声望如何，成功与失败的比例是大致相等的。名制片、名导演、名演员未必能保证一部电视剧一定获得成功，更多地取决于剧本本身的好坏以及操作者自身对项目的感性和理性的认知程度。
第三节 融资方式的分类
一、 按融资主体分类
1、 按项目为主体融资：目前普遍使用的是这一种融资方式，这种方式是要制片人做出项目企划书，对电视剧的题材、市场卖点、动作方式、成本和赢利以及操作主体、投资回报方式等进行分析、测算、论证，以说服投资方。
2、 按制作单位为主体融资：这一种融资方式比较适用于大型或超大型项目，实际上是以项目注册公司，再以单位为主体融资，形成股份制公司操作项目。
3、 上述两种方式，前者简单易行，操作方便，缺点是投资方主动性不大，分配也不十分公平；后者产权清晰、权责分明、分配公平，但比较复杂，操作不便。
二、 融资活动近金融体系分类
1、 投资者用现金投资，按其投入现金总额占投资总额的百分比计算股份，享受和承担相应的利益和权利义务。
2、 制片人用项目企划方案说服相关单位用实物支持该项目，然后以其总价享受分成或双方约定的回报形式。
3、 融资方式以不动产或者以电视剧预销合同作抵押向银行贷款的方式。
4、 融资和赞助的差别：赞助是无偿行为，其回报只局限于精神领域和宣传企业或产品，不要求利润回报；融资则包括物质回报和分享利润。
第十二章 其它一些问题
1、 项目企划书主要包含哪些内容？
剧本大纲，预计主创阵容，成本概算，开拍日期，制作周期，宣传发行方案，利润预估，市场卖点，投资、融资方案，广告招简方案等。
2、 主创人员档期有冲突怎么办？
在制片人对剧本有足够自信，或者上映档期吃紧的情况下，看档期先演员是一个办法。对于一些名演员，只能细分场景，统筹安排，集中拍摄该演员的戏份或者是按照其档期分开安排，一旦演员无法按时到组，唯一的办法就是修改剧本，但这是导演不愿意接受的办法。
3、 拍摄季节和地点选择有哪些注意事项？
春秋两季是拍摄旺季，气候适宜。对于室内剧，可以选在淡季，因为这期间主创人员的档期比较容易安排。有些剧本要求拍摄反季节场景，解决办法是去外地拍摄，对于投资有限的剧组来说，在棚内人工造景是较好的解决办法。
4、 出现资金断档应如何解决？
（1） 投资公司资金不足时，就要暂停或取消影视剧的拍摄，或进行资金的另外筹措，采取合作拍摄或者提前发售播映权的方式解决。
（2） 拍摄计划控制不周导致拍摄延长时，需要投资方追加投资。
（3） 前期预算不足导致资金缺口时，由投资方追加投资。
5、 主创人员出现劳资纠纷时如何解决？
演员有时会提出临时加薪金，导演有时会要求追加投资，如果主创离开的损失大于追加投资的损失，那就要尽量满足主创的要求，然后制定法律文本，把前期未能做好的工作漏洞尽量补上。反之，则选择让他们离开。
6、 如果出现人员意外伤亡怎么办？
在签订合同的时候往往会加上保险金一项，让保险公司打理这方面的事情。总之，一切为了保证剧组的正常运转。
7、 如果我们生产的影视剧和别人生产的影视剧撞车了怎么办？
首先，强调我们的影视剧和其他影视剧的不同之处，其次，发行过程一定要和对手不同，人家走央视发行，我们就走省级台、市级台的路线。
8、 一部电视剧从初创的故事变成可发行的电视剧作品，大致要经过哪几道程序？
（1） 确定故事创作者和投资人
（2） 选择合适的申报时间、申报地点，将题材报送审批机关
（3） 组织剧本创作，选择最合适的导演、演员以及其他主创人员
（4） 组织资金，了解和寻找买方市场
（5） 编制摄制预算，组建以创作为核心的摄制组
（6） 控制和管理电视剧的生产制作，包括筹拍、拍摄和后期制作等
（7） 履行电视剧成品申报程序，申领电视剧发行许可证
（8） 组织电视剧的宣传、发行，争取经济、社会效益最大化
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